狂奔的 AI 时代，究竟正在如( rú)何重塑影视创作的新格( gé)局？
在过去一年里，AI 以肉眼( yǎn)可见的速度重塑影像创( chuàng)作的世界，从“工具”变成“生( shēng)产力”，从“前沿技术”变成“工( gōng)业基础”。
影视行业第一次( cì)如此直面一种技术的快( kuài)速迭代和流程化，它既能( néng)压缩成本、提升效率，更能( néng)重写创作权的分配方式( shì)。无论是北美的 UtopaiStudio，还是国内( nèi)的影视公司以 AI 降本完成( chéng)的激进试验，都在向行业( yè)证明：AI 不再是边缘能力，而( ér)正在形成新的影视工业( yè)底座。
在近日举行的海南( nán)岛国际电影节上，腾讯公( gōng)司副总裁、腾讯在线视频( pín)董事长孙忠怀通过一场( chǎng)题为《AI 开启影视创作权再( zài)分配》的演讲，为这场技术( shù)变革提供了一套冷静的( de)理解框架——不要把 AI 仅仅当( dāng)成“炫技的玩具”，而要回到( dào)生产逻辑、创作逻辑与内( nèi)容逻辑本身，去审视它对( duì)影视工业的真实重构。
孙( sūn)忠怀《AI 开启影视创作权再( zài)分配》演讲
孙忠怀在演讲( jiǎng)中反复强调的“创作权再( zài)分配”、“文艺复兴”以及“未来( lái) 12 个月的关键窗口期”，不仅( jǐn)是腾讯视频作为头部平( píng)台对技术周期的预判，也( yě)逐渐成为整个行业不得( dé)不面对的生存命题。
放眼( yǎn)全球，影视工业此刻罕见( jiàn)地站在同一条起跑线。
好( hǎo)莱坞在经历美国编剧工( gōng)会对 AI 使用的抗议与谈判( pàn)后，仍在探索 AI 如何渗透工( gōng)业流程；韩国、日本、欧洲也( yě)通过动画、实验影像不断( duàn)测试 AI 的边界；而回到国内( nèi)市场，因为短剧、漫剧和 AIGC 工( gōng)具链的高速成熟，反而在( zài)“ AI 视听叙事”的路径上走得( dé)更快。
图源：unsplash
在这样的背景( jǐng)下，更关键的命题是：AI 不仅( jǐn)在重写影视创作的逻辑( jí)，也在推动行业进入新的( de)确定性阶段。技术的加速( sù)迭代让内容生产方式发( fā)生系统性重构，创作权被( bèi)更广泛地释放，产业生态( tài)重新增长。腾讯视频在这( zhè)场变革中展现出的前瞻( zhān)布局，为行业提供了一种( zhǒng)新的生产范式与发展路( lù)径，也同时告诉了更多创( chuàng)作者，其愿意拿出足够的( de)诚意与大家一起共创内( nèi)容产业的代际升级。
AI 重塑( sù)影视工业
从生产逻辑到( dào)创作权再分配
如果说过( guò)去的一年是 AI 视频的“ Sora 时刻( kè)”，那么，接下来的十二个月( yuè)，将是 AI 真正切入影视工业( yè)肌理的“手术期”。全球范围( wéi)内，两条截然不同的技术( shù)进化路径正在交汇，共同( tóng)指向影视工业的底层重( zhòng)构。孙忠怀在演讲里也进( jìn)一步拆解了这两条路径( jìng)，并勾勒出技术演进之下( xià)有关表达革命的全新样( yàng)貌。
第一条是激进的“原生( shēng) AI 创作”路径，这本质上是对( duì)传统影视工业的一次“降( jiàng)维打击”。
以 OpenAI 支持的《Critterz》为例，这( zhè)部计划冲击 2026 年戛纳电影( yǐng)节的动画长片，不仅在技( jì)术上追求全流程 AI 生成，更( gèng)在商业模式上对好莱坞( wù)发起了挑战。这也呼应了( le)孙忠怀在演讲中提到的( de)北美厂商 UtopaiStudio，它们试图围绕( rào) AI 重新设计整个工作流，追( zhuī)求从文本到画面的全自( zì)动生成。
OpenAI 首部 AI 动画电影《Critterz》
这( zhè)种路径在短内容领域尤( yóu)为迅猛，孙忠怀在演讲中( zhōng)也给出了相关数据，“短番( fān)领域的 AI 原生公司已经占( zhàn)据了近三成”。市场已经验( yàn)证了“短、虚 > 长、实”的趋势——短( duǎn)内容像快消品，追求效率( lǜ)，AI 的介入极大地降低了成( chéng)本；而长内容像艺术品，追( zhuī)求完美与细节，目前仍面( miàn)临画面一致性、表演细腻( nì)度和 4K 分辨率等技术瓶颈( jǐng)。
第二条是务实的“ AI 赋能传( chuán)统”路径，这是巨头们传统( tǒng)产业既有格局下的“防御( yù)性进化”。
在好莱坞，尽管台( tái)面上对 AI 讳莫如深，但 Netflix、Disney+ 等流( liú)媒体巨头早已在水下加( jiā)速布局。其与孙忠怀提到( dào)的“单点突破”策略不谋而( ér)合：在前期预演、虚拟制作( zuò)和后期特效等环节，AI 正在( zài)让影像生产变得“更快、更( gèng)轻、更可控”。
Netflix 在《永恒者》中使( shǐ)用 AI 制作特效镜头
两种路( lù)径殊途同归，最终都指向( xiàng)了孙忠怀所强调的核心( xīn)——“创作权再分配”。
回顾电影( yǐng)史，每一次技术跃迁本质( zhì)上都是权力的转移，而 AI 带( dài)来的，或许是史上门槛最( zuì)低、范围最广的一次“平权( quán)运动”。
首先是“企业家的平( píng)权”：打破资本的垄断壁垒( lěi)。
长期以来，大体量的影视( shì)创作向来是资本密集型( xíng)游戏。但在 AI 时代，资金不再( zài)是唯一的入场券。AI 将传统( tǒng)影视的生产成本、组织成( chéng)本、试错成本迅速压低，从( cóng)天价变成廉价。
从百万级( jí)到万元级，更多普通创业( yè)者和草根团队拥有了进( jìn)入牌桌的机会。这正在瓦( wǎ)解好莱坞“六大”对顶级制( zhì)作能力的垄断，让中小型( xíng)工作室拥有了与巨头叫( jiào)板的底气。
像是 AI 影视创业( yè)公司 MovieFlow，两个月前上线，不到( dào) 60 天全球用户数已超过 40 万( wàn)。
MovieFlow 官网截图
其次是“艺术家( jiā)的平权”：解放被资源禁锢( gù)的想象力。
过去，一个拥有( yǒu)绝佳创意的艺术家，如果( guǒ)缺乏外部资本和复杂的( de)工业资源支持，其想法往( wǎng)往只能停留在纸面上。而( ér)现在，AI 让那些曾经昂贵、复( fù)杂的视效能力变得触手( shǒu)可及。
没有资源的独立创( chuàng)作者，也能尝试过去只有( yǒu)大团队才能完成的大片( piàn)级表达。印度 AI 长片《Maharaja in Denims》就是一( yī)个典型，它利用 AI 让本土故( gù)事具备了国际大片的视( shì)觉质感。
AI 长片《Maharaja in Denims》
尽管当下的( de) AI 视频技术在画面一致性( xìng)、表演细腻度以及分辨率( lǜ)上仍存在客观短板，但技( jì)术的迭代速度正在以月( yuè)为单位压缩这种差距。孙( sūn)忠怀判断，未来 12 个月，将是( shì) AI 长片涌现的关键窗口期( qī)。谁能率先掌握驾驭 AI 的“新( xīn)语言”，谁就能在这场权力( lì)再分配中抢占先机。
文艺( yì)复兴的临界点
与“艺术工( gōng)程师”的集结
“ AI 带来的平权( quán)，也将推动一次影视创作( zuò)的文艺复兴”。
将 AI 技术浪潮( cháo)比作“文艺复兴”，是孙忠怀( huái)对当下行业变革的一个( gè)战略级定性。正如文艺复( fù)兴时期，艺术挣脱了宗教( jiào)的枷锁，开始为人性服务( wù)；而在 AI 时代，影视创作正在( zài)挣脱高昂成本与复杂技( jì)术的枷锁，开始为纯粹的( de)想象力服务。
这种“复兴”，具( jù)体体现为题材、创意、美学( xué)与产业生态的全面苏醒( xǐng)。过去因风险被忽视的“大( dà)科幻”“大航海”题材重新获( huò)得生命力、意识流等边缘( yuán)美学风格将从实验室走( zǒu)向大众，而大公司的能力( lì)重构与小团队的雨后春( chūn)笋式涌现，将共同构建一( yī)个更丰沛的产业根基。
AI 影( yǐng)视公司 Utopai Studios 王牌项目《科尔特( tè)斯》
然而，在这场“复兴”中，最( zuì)深刻的变量其实是“人”的( de)重新定义。
孙忠怀在演讲( jiǎng)中特别提到了三个概念( niàn)：“通才”、“艺术工程师”与“科技( jì)艺术家”。其不仅仅是称谓( wèi)的各种组合游戏，而是在( zài)宏观层面宣告了影视行( xíng)业沿袭百年的“泰勒制”分( fēn)工体系的终结。
长期以来( lái)，影视工业遵循着严格的( de)专业壁垒：导演负责讲故( gù)事，各种专业技术工种负( fù)责搞技术，两者往往是割( gē)裂的。但 AI 时代的到来，正在( zài)强行熔断这条界线。
未来( lái)的影视人才模型，不再是( shì)单向度的专才，而是必须( xū)具备双重能力的“通才”。这( zhè)实际上是一种向“达芬奇( qí)式”创作状态的回归——技术( shù)与艺术在同一个人身上( shàng)实现高度统一。
AI 短片《机械( xiè)心与狗尾巴》
腾讯视频当( dāng)下的布局显然看到了这( zhè)一深层逻辑。
孙忠怀强调( diào)与顶尖院校合作，共同培( péi)养面向未来的新型影视( shì)人才，并提供真实的产业( yè)项目作为“练兵场”。“只有明( míng)确的投资和资源保障，才( cái)是对市场最直接的扶持( chí)。”
这句话点破了人才战略( lüè)的核心：AI 时代的竞争，归根( gēn)结底不是算力的竞争，而( ér)是能够驾驭算力的“人类( lèi)创意密度”的竞争。当行业( yè)还在讨论 AI 是否会取代人( rén)类时，中国的头部平台已( yǐ)经开始系统性地重塑创( chuàng)作者的基因，孵化懂得用( yòng)代码去指挥光影的新一( yī)代创作者。
腾讯视频 AI 短片( piàn)创作大赛
基于这些判断( duàn)，孙忠怀给出了一个比之( zhī)前任何人都更为激进的( de)预测：未来一两年，在影视( shì)、动漫等核心品类中，AI 主导( dǎo)或深度参与的作品，有可( kě)能达到 10%、20% 甚至 30% 的占比。
如果( guǒ)这一预测成真，那将意味( wèi)着内容行业在两年内迎( yíng)来一次真正意义上的代( dài)际升级。
这 30% 不仅是产量的( de)占比，更是新旧生产力交( jiāo)替的临界点。对于影视行( xíng)业而言，能够经历这样一( yī)场“文艺复兴”，无疑是这个( gè)时代的幸运。
正如孙忠怀( huái)所言：“人类最美好的体验( yàn)，就是从不确定性走向确( què)定性的过程。”在 AI 重塑一切( qiè)的当下，唯一确定的，就是( shì)变革本身。
